«Ozymandias», un hipotexto para Breaking Bad

Ofrecemos el célebre soneto «Ozymandias», de Shelley en la voz de Bryan Cranston, actor que interpreta a Walter White en la serie Breaking Bad.
Dentro de la transtexutualidad, estamos ante un caso de interdiscursividad, según Cesare Segre, o intermedialidad, según Heinrich F. Plett. En definitiva, una relación semiológica entre un texto literario y otra arte (pintura, música, cine, canción, etc.). En este caso, estamos ante una serie televisiva de altura, como demuestra este magnífico y literario teaser.

I met a traveller from an antique land

Who said: Two vast and trunkless legs of stone

Stand in the desert. Near them, on the sand,

Half sunk, a shattered visage lies, whose frown,

And wrinkled lip, and sneer of cold command,

Tell that its sculptor well those passions read

Which yet survive, stamped on these lifeless things,

The hand that mocked them and the heart that fed:

And on the pedestal these words appear:

"My name is Ozymandias, king of kings:

Look on my works, ye Mighty, and despair!"

Nothing beside remains. Round the decay

Of that colossal wreck, boundless and bare

The lone and level sands stretch far away.

Topé con un viajero de un antiguo país
que me dijo: «Dos piernas de piedra colosales

se yerguen sin su tronco en el desierto.

Junto a ellas se encuentra, semihundido en la arena,

un rostro hecho pedazos, cuyo ceño fruncido

y sonrisa de burla, de arrogante dominio,

confirman que su autor comprendió esas pasiones

que, grabadas en la piedra inerte, sobreviven

a la mano que supo copiarlas con desprecio
y al mismo corazón que las alimentara.

Y sobre el pedestal se leen estas palabras:

“Mi nombre es Ozymandias y soy rey de reyes.

Considerad mis Obras; rabiad ¡oh Poderosos!”

Nada queda a su lado. Más allá de las ruinas

de este enorme naufragio, desnudas e infinitas,

solitarias y llanas se extienden las arenas.»

Percy Bysshe Shelley

No despertéis a la serpiente, Madrid, Hiperión

Trad. de Juan Abeleira y Alejandro Valero

A escena: Sharaija murió con trece años

Ayer tuve la oportunidad de asistir a la representación de la obra teatral Sharaija murió con trece años, del autor Eduardo Chivite. Dirigida por Manuel Molina e interpretada por la compañía La Tabla Teatro, un elenco de jóvenes y magníficos actores que llevaron a cabo un trabajo excepcional encarnando los seres que pueblan un texto lleno de ternura y lirismo, un difícil y mágico texto alegórico sobre el sujeto ante la pérdida de la niñez, pero también una reflexión sobre el componente fantástico de la imaginación, el espíritu creativo y liberador que sólo algunos niños poseen y que sólo pocos adultos pueden conservar. Ese es el conflicto que se narra en esta obra donde enseguida nos percatamos de las concomitancias con el género maravilloso de obras como Peter Pan o Alicia a través del espejo. Por tanto, una obra para un público infantil (ma non troppo) y adulto que podrá emocionar, a medida que entramos en su simbolismo, al sujeto que reconozca las claves de un mundo paralelo y liberador, el mundo del arte, de la literatura, de la fantasía que en el niño se da de manera natural.

Así, la obra navega con un oleaje de tonos naíf y surrealista, trágico y cómico, respetando el decoro de sus tiernos personajes sobre el suelo ajedrezado de un escenario donde todo es posible, regresar al niño que todos fuimos antes de cumplir los aciagos trece años de Sharaija.

Aún pueden asistir a verla aquí.

DEFINICIONES DE POESÍA (lección 10 para un taller de poesía con Luis Felipe Comendador)

Radio Futura: interdiscursividad

El álbum de Radio Futura La canción de Juan Perro (1987) incluía entre sus canciones dos magníficos ejemplos de interdiscursividad.

Por un lado, la canción “Lluvia del porvenir”, todo un homenaje a la obra de Juan Rulfo, Pedro Páramo, cuya impresionante letra nos devuelve el espacio mítico de Comala y de los seres (muertos, apariciones) que lo pueblan. Como su cacique (Pedro Páramo), Comala es un terreno baldío –no está de más señalar otra relación intertextual con la primera traducción de The Waste Land de Eliot publicada en México, y que Rulfo seguramente leyó bajo el título justamente de El Páramo–, una zona en la que ya nada puede crecer, en la cual los vivos tampoco son admitidos (de ahí la necesaria muerte de Juan Preciado), y de la cual tampoco es posible escapar.

LLUVIA DEL PORVENIR

Roto está el conjuro de los enemigos

de este pueblo oscuro que ha de florecer.

Del cielo negro cae la lluvia.

Lágrimas de contento inundan mis ojos.

Exhalando su alma como un perfume

nuestros muertos descansarán.

Un meteoro que se aleja del horizonte

era el espíritu que estaba envenenando el aire.

No más aceros afilados en la brisa.

Mis pensamientos crecen hacia el cielo.

Hay agua abundante en este páramo

y han vuelto los colores a su rostro.

Ella entiende lo que yo no sé decir

y ahora renace mi orgullo guerrero.

Su pureza me conmueve tanto

como la extraña libertad de sus costumbres.

Y sale del agua con un cuerpo nuevo

sin memoria para los dos.

Exhalando su alma como un perfume

nuestros muertos descansarán.

Hay agua abundante en este páramo

y han vuelto los colores a su rostro.

Y sale del agua con un cuerpo nuevo

sin memoria para los dos.

Por otro lado, La canción de Juan Perro nos regala una preciosa adaptación del poema de Edgar Allan Poe “Annabel Lee”. Otra relación intertextual del texto "Annabel Lee" fue la gran inspiración que supuso para el escritor ruso Vladimir Nabokov, especialmente en su novela Lolita (1955), en la que el narrador, un niño, queda enamorado de la enferma en etapa terminal Annabel Leigh en un "principado junto al mar". Originalmente, Nabokov llamó a su novela El reino junto al mar.

Para leer y escuchar el poema original aquí. 

Leamos y escuchemos la magnífica letra de Santiago Auserón:

ANNABEL LEE

Hace muchos, muchos años, en un reino junto al mar

habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee.

Y crecía aquella flor sin pensar en nada más

que en amar y ser amada, ser amada por mí.

Éramos sólo dos niños, mas tan grande nuestro amor

que los ángeles del cielo nos cogieron envidia,

pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad,

como todo el mundo sabe en aquel reino junto al mar.

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche

para helar el corazón de la hermosa Annabel Lee.

Luego vino a llevársela su noble parentela

para enterrarla en un sepulcro en aquel reino junto al mar.

No luce la luna sin traérmela en sueños

ni brilla una estrella sin que vea sus ojos.

Y así paso la noche acostado con ella,

mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores

que saben más, como dicen, de las cosas de la vida.

Ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar

separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee.

No luce la luna sin traérmela en sueños

ni brilla una estrella sin que vea sus ojos.

Y así paso la noche acostado con ella,

mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

En aquel sepulcro junto al mar.

En su tumba junto al mar ruidoso.

Discursos sobre el origen y antigüedad de la poesía

En el debate sobre la dignidad del género, sus remotos orígenes y el vínculo con lo numinoso se convierten en una constante de la argumentación. Lo mismo ocurre en debates como el de la pintura, pero en el caso de la poesía traspasa los límites de la retórica y la dialéctica, para imbricarse en una reflexión más profunda sobre la esencia de la poesía, entre la naturaleza y el arte, crucial en el cambio de concepción entre el XVI y el XVII.

Enlazamos aquí con la conferencia del catedrático Dr. Pedro Ruiz Pérez en la Universidad de Toulouse II-le Mirail:

Discursos sobre el origen y antigüedad de la poesía / Pedro Ruiz Pérez

Interdiscursividad: The Dark Night of the Soul

Dentro de la categoría más general de la intertextualidad (transtextualidad) de la Narratología, la interdiscursividad es, según Cesare Segre, una relación semiológica entre un texto literario y otras artes (pintura, música, cine, canción, etcétera). Es también llamada intermedialidad, según Heinrich F. Plett, y es importante para señalar parte de la tradición cultural que asume un autor cuando escribe. Veamos un magnífico ejemplo a partir del poema "La noche oscura del alma", de San Juan de la Cruz:

La noche oscura


    Canciones del alma que se goza de haber llegado al 
    alto estado de la perfección, que es la unión con Dios,
    por el camino de la negación espiritual.


  En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
(¡oh dichosa ventura!)
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.                     5

  A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!)
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.                     10

  En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz ni guía                              
sino la que en el corazón ardía.                 15

  Aquésta me guïaba
más cierta que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.                    20

  ¡Oh noche que me guiaste!,
¡oh noche amable más que el alborada!,
¡oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada!                  25

  En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.               30

  El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.                  35

  Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.                     40

De: Floresta de rimas antiguas castellanas, por Juan Nicholas Böhl de Faber. Hamburgo: Perthes y Besser, 1821.

La canción The Dark Night of the Soul, de Loreena McKennitt, es una adaptación en inglés de La Noche Oscura del Alma dentro del disco The Mask and Mirror (1994). Reproducimos, tras la canción, la letra de dicho tema junto a su traducción.

Upon a darkened night
The flame of love was burning in my breast
And by a lantern bright
I fled my house while all in quiet rest

Shrouded by the night
And by the secret stair I quickly fled
The veil concealed my eyes
While all within lay quiet as the dead

Chorus:
Oh night thou was my guide
Of night more loving than the rising sun
Oh night that joined the lover
To the beloved one
Transforming each of them into the other

Upon that misty night
In secrecy, beyond such mortal sight
Without a guide or light
Than that which burned so deeply in my heart
That fire t'was led me on
And shone more bright than of the midday sun
To where he waited still
It was a place where no one else could come

(Chorus)

Within my pounding heart
Which kept itself entirely for him
He fell into his sleep
Beneath the cedars all my love I gave
From o'er the fortress walls
The wind would his hair against his brow
And with it's smoothest hand
Caressed my every sense it would allow

(Chorus)

I lost myself to him
And laid my face upon my lover's breast
And care and grief grew dim
As in the morning's mist became the light
There they dimmed amongst the lilies fair
There they dimmed amongst the lilies fair
There they dimmed amongst the lilies fair


En una noche oscura
La llama del amor ardía en mi pecho
Y con una linterna brillante
Huí de mi casa mientras todos descansaban tranquilos

Envuelto por la noche
Y por la escalera secreta hui rápidamente
El velo ocultaba mis ojos
Mientras que todo en el interior estaba tranquilo como los muertos.

Coro:
Oh noche tu fuiste mi guía
De la noche más amorosa que el sol naciente
Oh noche que juntaste el amante
con el ser amado
Transformando a cada uno de ellos en el otro

Aquella noche brumosa
En secreto, más allá de la vista mortal
Sin otra guía ni luz
Que la que ardia tan profundamente en mi corazón
Que fue el fuego que me llevó
Y brilló más que el sol del mediodía
donde el me esperaba todavia
Era un lugar donde nadie más podia venir

(Coro)

Dentro de mi corazón que late con fuerza
Que se mantuvo completamente para él
El cayó en su ensueńo
Debajo de los cedros le di todo mi amor
Por encima de las fuertes murallas
El viento batia su pelo contra su frente
Y con su suave mano
acariciaba todos mis posibles sentidos

(Coro)

Me perdí en él
Y puse mi cara en el pecho de mi amante
Y el cuidado y el dolor se atenuaron
Como la niebla de la mańana se convirtió en la luz
Donde se atenuaban, entre la feria de lirios
Donde se atenuaban, entre la feria de lirios
Donde se atenuaban, entre la feria de lirios